《MutedSituations#22:MutedTchaikovskys5th》（），SamsonYoung，图片由艺术家和M+博物馆提供，SamsonYoung为今年希克奖获奖艺术家

当全球艺术界正处于极具挑战的时期，艺廊和美术馆等艺术机构不得不临时闭馆。而对于这些推广当代艺术和文化的机构而言，最直接的共生关系和影响则是艺术家和收藏家。在今年3月的时候，由英国艺术家MatthewBurrows在Instagram发起了#ArtistSupportPledge（艺术家支持承诺）。活动的目的是每一位艺术家在自己的平台上发布一件不超过英镑的作品，当累积销售额达到英镑时，艺术家必须花费英镑购买收藏另一位艺术家的作品。相比于艺廊和拍卖行的艺术作品，艺术家支持承诺计划让所有人都可以接触“收藏得起的艺术”。

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巴塞尔艺术展本周也邀请了全球顶尖艺术藏家，包括伊斯坦布尔的FüsunEczac?ba??、纽约的JillKraus、利马的CarlosMarsano和以中国当代艺术为主要收藏方向、长居瑞士毛恩塞的乌利·希克博士（UliSigg）带你走进顶尖艺术收藏家的艺术生活。

为什么现在是收藏艺术的最好时机？

CarlosMarsano：收藏是一条道路。我从年开始购买艺术，当时我获得的建议是购买当代艺术。我开始逐渐和年轻艺术家合作，并拓展到全球市场。收藏自有一个生态圈，作为藏家我们需要支持艺廊、艺术家和策展人。和年轻艺术家合作的过程中，我会去理解他们的思考过程。在拉丁美洲，像秘鲁这样的国家面临许多不同的挑战，所以应运而生出许多创新的作品。对于艺术藏家而言，我们形成一个小小的网络，需要互相分享有才华的艺术家信息，正如我们在秘鲁为年轻艺术家提供奖学金，正是希望能借此机会帮助并支持他们。2周前，我收到巴西朋友的电话，打算举办网上研讨会，我便立即联系了利马的5位收藏家去联络不同的艺术家来举办这个活动。JillKraus：现在有很多人聚焦在宽泛的艺术世界中。但是我们的艺术生态圈中包括学校、艺廊和艺术机构，层层相扣。我在加州艺术学院（CaliforniaInstituteoftheArts）董事会服务了许多年。过去2年，我们一直在做50+50的艺术奖学金计划。两个50分别代表了加州艺术学院的50年和Chouinard艺术学院（ChouinardArtInstitute）的第二个50年发展。我们与校友合作，委托完成了50件作品，并借此机会为艺术学生提供奖学金计划。如今的艺术学生如何学习与发展，将决定未来艺术界的样子。学习艺术的费用非常昂贵，而这些学生也依赖这样的资金赞助以继续他们的学业。FüsunEczac?ba??：9年前，我们成立了SAHA艺术协会（SAHAAssociationfortheArts）以支持土耳其的本地艺术生态。在土耳其有很多博物馆和艺术机构，但是却很少有支持艺术家的机构。正因如此，我们才创建了SAHA艺术协会。我们为艺术家提供资金，希望通过不同的活动将他们融入到全球对话中。我们面临许多社会问题，包括一些政治议题。然而我认为艺术是拓展国家和文化之间对话的桥梁。虽然很多艺术展览暂时停歇，但是我们需要传达我们一直在继续支持当代艺术的讯息。我们的团队成员每天也依旧努力工作，策划展览。这是个信息爆炸流时代，通过网上展厅我们得以让艺术延续。UliSigg：我和香港西九文化区的M+博物馆合作许多，但是毕竟博物馆到今天还没有正式开幕。很多人说这是一件好事，这样就可以节省很多成本，但我们也必须看到未来运营一间博物馆的挑战。你问我为什么要收藏，我也会问我们为什么不收藏呢？收藏在我看来是一种思维方式，你看看那些以前收藏的人，很少有人突然放弃收藏的。如果你问我这段时间为什么不收藏，我会说因为没有足够的时间也没有资金去做一些非理性的艺术收藏。我们要重新思考收藏的艺术链，很多东西在这段时间重组。这段时期，我们不能亲身观赏艺术，无法感受艺术之余也让艺术收藏变得更加困难。现在我们有很多艺术品的信息，那我们就开始思考是否未来会有一种新的收藏方式？在发达国家，艺术有一个很好的资助体系，但是在亚洲很多地方，却依然面临着众多问题。

我们要打造一个藏家社群，并联系艺廊在一起。之前的对话中MarcSpiegler也和JeffreyDeitch讨论到艺廊合作平台，我想问下你们是怎么看待的？

艺廊的合作会带我们走到一个全新的领域。大小艺廊的合作方式改变了我们原本的交互方式。我们在想是不是可以将所有的展览都转向网上展览，但是我们要记住人性与人之间的交流也十分重要。在这个生态圈内有很多细节我们是不能忽略的。生活在秘鲁的我离纽约这样的艺术大都市非常遥远，所以几乎去年我所有的购藏几乎都是通过PDF。当我真正收到艺术作品的时候，我经常有亲身看到作品才有的震撼和意外之感。我对网上展览的形式抱有怀疑的态度。网络在我看来不是一个最佳的艺术体验平台，但是这是目前我们唯一的王牌，我们只能通过网络来了解大家对艺术的反馈。我们讨论网上展览的透明度和民主化，几个月前我看到一家大型艺廊的网上展览，我通过写有我名字的邮件邀请进入这个网上展厅，但是网站并没有公开作品价格，也没有工作人员能即时回应我的问题。也许是因为艺廊没有人手坐在电脑面前实时回答，这种经历也未能大力推动我从网上收藏艺术的动力。我也有相似的经验，我常常在网上展厅按联络的按钮，但是从来没有人回复我。可能我们的邮件都是最后去了垃圾邮件箱，后来有人告诉我你要去打电话联络他们。我一直和我的先生Peter一同收藏艺术，他说他永远不用通过网络去收藏艺术。之前我们在一个纽约的网上展览看中了一件作品，但是艺廊工作人员告诉我作品在西班牙，并且可以带来纽约给我看。我觉得这不是一个简单的过程，正如我们之间做的“50+50”项目，就是鼓励大家能实境体验艺术。我体验了两种不同的艺术收藏方式，的确制作网上展厅不是一件容易的事。我之前也做过雕塑和数字艺术的收藏，你可以试想数字艺术也许是适合网络这个平台，但是雕塑的收藏体验就截然不同了。我在网上收藏了一些艺术品，那是因为我对艺术家非常了解。也许我们可以尝试做一些虚拟现实（VR）的展览，但是这会牵扯到很多技术层面的问题。目前还没有虚拟现实可以完完整整的去还原那种艺术体验，我相信随着时间的推移，这种远程的体验会变得原来越成熟。我通过网上收藏艺术，也是想支持那些正在做网上展览的艺廊。

这段时间大家都居家隔离，所以艺术界有很多探讨鼓励大家