澳大利亚摄影师瓦伦·理查森拍摄的欧洲难民题材作品《渴望新生》获得年第59届荷赛奖年度图片

年年荷赛，似乎已经没有了新鲜感。但是年年面对荷赛，总希望有点新的话题说说。2月18日下午，年第59届荷赛获奖名单公布。澳大利亚摄影师瓦伦·理查森拍摄的欧洲难民题材作品《新生活的希望》获得年度图片。理查森是自由摄影师，目前在匈牙利布达佩斯工作。

据他介绍，拍这张照片那天他已在边境累得筋疲力尽，凌晨3点左右他看到这个场面时悄悄按下了快门。为了避免引起注意，也为了避免暴露人物身份，他不能用闪光灯，也不能拍出清晰的人物面部。照片的环境是，一道铁丝网横亘在匈牙利与塞尔维亚的交界处——勒斯凯村。故事所讲的，来自叙利亚的难民中有人曾是工程师，于是他们便破坏铁丝网，造出让人得以通过的洞口。一名男子遂将一个婴儿从洞口处送出，抵达匈牙利。弱光下的画面有点虚幻，有点模糊，却不乏回眸一瞥的真实感和现场感。

记得前年荷赛公布时，国内的评论家海杰在第一时间写道：“从年度大奖的获奖作品能够看出评审团为转变而做出的努力。当往年各类灾难到战争到悲怆的巨大的视觉冲击的照片还原为充满生活气息的唯美图片时，荷赛确实从云端降了下来。画面中充斥的新媒介信息，也表现出荷赛力图与时俱进的态度。”

然而中国人民大学新闻学院的任悦在教室上发表了博文《歪批荷赛有九万八千张照片没得奖》，却毫不留情面地质疑荷赛年度照片。任悦的观点主要有两个：画面“刺点”力量太弱，语义不明，且“太美了”。

就像钟摆一样，从新闻的现场恐怖感到画面的唯美主义，荷赛莫非就是这样从一个极端到另一个极端摆来摆去才行？相对而言，获当代热点单幅一等奖的中国《天津日报》张磊的作品《雾霾在中国》以及获日常生活类单幅三等奖的《新京报》陈杰的作品《天津爆炸》，看上去是不是也显得过于工整而“太美了”，莫非受到了前两届荷赛大奖的影响？或者说是我们与生俱来的审美修养决定了我们的新闻摄影原本就应该是一个“唯美”的空间才是？

中国《天津日报》张磊的《雾霾在中国》，获第59届荷赛奖当代热点单幅一等奖

《新京报》陈杰的《天津爆炸》，获第59届荷赛奖日常生活类单幅三等奖

这是一个恐怕永远也难以界定的问题。早些年我就说过，说荷赛变得温和也好，批评荷赛“太美丽”也罢，这样的话题永远不会有一个完美的答案。只是因为我们对悲剧的表现能力实在是差强人意。所以评价标准和立场也就永远会在这样一个出发点上，绕来绕去，始终走不出自我的局限。

还是换一个角度看看——

第59届荷赛奖“当代热点”二等奖的组照《同舟共济》

第59届荷赛奖获奖作品，保罗·汉森的单张《在黑夜的掩护下》

第59届荷赛奖获奖作品，谢尔盖·波诺马列夫的组照《欧洲难民危机报道》

我在第一时间看到了伦敦大学学院（UCL）人类学在读博士杨云鬯对于这届荷赛的评价，他说：基于组委会的强硬立场，今年荷赛的获奖作品整体而言更加“新闻摄影”了。除了战乱地区、天灾人祸的可怖影像，全球化族群冲突及迁徙的题材成为了这次荷赛的最大赢家。年度图片大奖获得者沃伦·理查德森的作品《渴望新生》反映的就是中亚难民为躲避战乱与奴役，往西欧国家，特别是德国长途迁徙的故事。

另外一组获得“当代热点”二等奖的组照《同舟共济》，意大利摄影师弗朗西斯科·西佐拉同样把镜头对准了来自利比亚的难民。另外，类似的获奖作品还包括了保罗·汉森的单张《在黑夜的掩护下》、谢尔盖·波诺马列夫的组照《欧洲难民危机报道》。而在“难民题材”的另一头，是难民们的故土影像。阿德里安娜·奥黑纳西亚拍摄了遭受严重烧伤的7岁幼童亚当·阿卜杜勒在苏丹老家的贫困生活。巴西摄影师莫里西奥·利马则带来了震撼人心的单张《伊斯医院接受治疗》。

在阿卜杜勒·都曼尼的《杜马的孩子》中，一名叙利亚男子在战火中抱着一具生死不明的孩童身体，他的脸因极度紧张的情绪而涨得通红……这大概便是今年荷赛的奇观所在。一方面，它展示了逃离故乡的人们。而同时，它还直接解释了他们为何只能选择逃离。

或许是评委的刻意为之，又或许是我们的全球化发展到今天，政治意义上的国境线已然不得不被跨越，荷赛仿佛在讲述一个关于“文明冲突”愈演愈烈的星球传奇。在全球政治的版图上，一些人从何而来，要去往何处，在一次比赛中竟可全然被看到，这便是我这回感觉最有趣的事情。

但是他的结论是：从我个人的角度来说，这次荷赛尽管在整体上没有让人失望，却也没有让人惊喜。无论是获奖的单张还是组图，似乎都只能在Studium（罗兰·巴特所说的“研究”，和另一个关键词“刺点”相对应）的层面引起我的