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恍然间，起伏不平的年已经过完了一半，一夜之间大火的“地摊经济”，仿佛将烟火气儿再次带入了人间，每个人都在摩拳擦掌准备练摊，大赚一笔时，心情好似也得到了较大的放松。而对于喜欢到博物馆欣赏艺术的人来说，由于疫情，今年去国际上各大博物馆欣赏艺术品的计划估计要搁置了。其实，对于很多人来说，去博物馆欣赏艺术更多的时候可能是走马观花，甚至看到的艺术品还没有看到的人多。所以，小编今天为大家推荐一套蒋勋老师的艺术美学系列，这套书将带我们重新回到历史情境去认识那些经典艺术品的动人故事。同时，在蒋勋的笔下，细品大师们的艺术人生，了解他们创作艺术品的故事！0《蒋勋谈达·芬奇：忧伤的微笑》艺术圈难以超越的画家，划破黑暗时代的伟人在黑夜里，人们都在熟睡，他过早的醒来，这是天才的不幸，却是人类的大幸。蒙娜丽莎迷一般的微笑下，其实隐藏着另一张画——一个衰老男人的忧伤面容。达·芬奇为什么这样做？那个衰老男人是达·芬奇自己吗？蒋勋老师从一幅幅画作、手稿里破解瑰丽神秘的“达·芬奇密码”，从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面解开达·芬奇的一生。达芬奇虽然广为人知，但却没几个人真正了解他，或许是因为有着多重身份，使他身上多了几分神秘色彩。画家、雕塑家、建筑学家、工程师、解剖学家、数学家、音乐家、发明家，达·芬奇，一个在众多领域都有惊人天赋的神人，他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。02《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》在不完美的人生中创造了一个完美的艺术世界创世纪以来，只有一个米开朗基罗。大卫的右手，垂下的手肘到手掌，出奇的巨大，布满了暴起的筋脉血管。深谙解剖的米开朗基罗，为何会雕刻出这么一只突兀、不合比例的手？美学大师蒋勋在米兰的古堡独自坐在米开朗基罗的作品前，感受着铁的凿刀敲打在岩石上的声音，石片碎裂的声音，一个男人喘息的声音……感受着努力存活在剧痛与狂喜中的呼吸的声音。米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他不可逾越的艺术巅峰，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多领域中取得辉煌成绩。米开朗基罗一生神圣而痛苦，如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。他的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为神。03《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》只要一看到星星，我就会开始做梦没有某一种疯狂，看不见美。房间作品中，许多“成双”的布置，两张椅子，墙上两张人像画，连床上的枕头都是“成双”的。这是一找那个内心世界的显现吗？梵高在渴望着什么？贫穷、孤独、热烈、疯狂、自杀、死后成名……这些典型艺术家必备关键词，和他的名字如影随形。虽然这个落魄的人生前孤独得一塌糊涂，死后却意外地流行在世界的每个角落里。梵高的作品杰出又易懂，他的人生不幸且悲凉，他的影响广泛而深远。从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，蒋勋带你破解历久不衰的梵高传奇。从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，蒋勋与你细说37年不断挣扎的人生曲折。梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，重新来到梵高画作的现场，解读名作背后的美学奥秘，领悟梵高的纯粹与孤独。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。04《蒋勋谈莫奈：光的追随者》光影流动的世界里，追寻他无所不在的生命之光他一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。莫奈站在黎明前的哈佛港边，等待水面上第一道日出的光。他顽固地记录着，坚决要抓住日出每一秒光的瞬间变化。但是当一轮红日高高升起，一身是汗的他觉得无力而沮丧，莫奈发现了什么？为什么这幅当时饱受嘲讽侮辱的画，后来竟成为划时代的伟作？蒋勋解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命，在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色是一种光。他是华丽的，一生追求都在追求灿烂华美的光。如果说马奈是印象派的“干爹”，那莫奈就是那位“亲爹”。莫奈的一生留下了多件素描，多幅油画，收获粉丝无数，是一位人气很高的画家。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，他常常带领我们的视觉走在风和日丽的天空下，经历微风吹拂，经历阳光在皮肤上的温暖，经历一种空气里的芳香。05《蒋勋谈高更：生命的热情》在原始的起点，寻找蛮荒肉体的奢华在原始的起点，找回蛮荒肉体的奢华。是不是童年最初的记忆，会成为人一生永远的寻找？从祖辈以来革命血缘与自我放逐的传承，三岁到六岁住在秘鲁的首都利马。从35岁开始，高更放弃优渥的股票经纪人生活，选择做一名苦逼的艺术家。高更选择为了梦想燃烧，也许这样他才能感觉到自己是真正的活着。即使今天，他依然是争论的焦点。但无论如何，我们都该了解这样一位伟大的艺术家，去欣赏他的作品。高更的艺术风格还影响了一位世界知名的艺术家——毕加索。高更是十九世纪末欧洲文明的巨大警钟，为文明社会的虚伪与矫情感到厌烦。对原始世界的渴望驱使他离开家中妻小，来到南太平洋的塔西提，为追寻已久的自然、野性、纯粹的生活与创作环境牺牲一切，一步步走向他疯狂的艺术创作。高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了许多天问。蒋勋的这套艺术美学，每个人的书柜里都应该收藏一本！艺术的欣赏也是对生命的一种宽容，懂得欣赏艺术，懂得向美致敬，也就懂得了宽容、悲悯与赎罪。蒋勋解读印象派大师和文艺复兴巨匠，带领我们领略大师们的孤独、炽热、激情、苦难与磅礴！阅读这套书的感受，是非常舒适的。除了高颜值的封面设计之外，32开轻盈便携小开本，打造你的掌上艺术博物馆，是旅行、博物馆打卡、学生书单必备。腰封隐含明信片设计，堪称可邮寄的艺术。本套书语言清丽，方便易读，全彩印刷，且每书收录精美彩插超百幅，对读者而言是了解这些艺术大师及深入品鉴其名画名作的绝佳入门读物。文化导师余秋雨特别推荐，平装修订，再现经典。艺术大师们并非遥不可及，艺术就在我们身边，欣赏和品位艺术，什么时候开始都不晚。让我们与蒋勋一起，走进艺术大师们的世界，走进他们创作的背后，探究他们灵魂独立下一生的追求。

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《蒋勋艺术美学》

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